La poesía cantada

En 1930, el joven Guillén editó en una página del importante periódico cubano Diario de la Marina, ocho textos que se recogían bajo el título genérico de Motivos de son.

Lo que allí hacía el poeta, era trasladar a la poesía escrita el texto de son, que entonces estaba experimentando su primer gran auge en Cuba.

Desde mediados de los años veinte, grupos como el Sexteto Habanero y el Trío Matamoros habían grabado sus primeros grandes sones, y el éxito de la modalidad musical fue arrollador. De hecho, ocurrió algo muy semejante a lo que sucedía con géneros musicales populares como el flamenco, el jazz y el tango.

Los cuatro son modos de hacer música surgidos en ambientes marginales y despreciados por las que eran las zonas más elevadas del orden social en Cuba, en España, en Estados Unidos y en Argentina. Todos esos géneros están hoy vivos, porque no fueron un invento comercial, sino la expresión genuina de los pueblos en los que surgieron. Todos se han impuesto contra viento y marea, y hace ya muchos años que entraron en los exclusivos salones de los que pretendía excluírseles. Y, por supuesto, han durado más que esos salones.

Guillén, por ejemplo, En Motivos de Son, lo que hace en esos poemas de 1930, es escribir textos que parten de las letras que cantaban por entonces los soneros cubanos. Es darle a esa modalidad poética popular su legítimo pase a la literatura.

Las figuras más brillantes de la intelectualidad cubana, acogieron encantados los poemas de Guillén. Y a ellos hay que sumar a Federico García Lorca entonces de visita en Cuba y a Miguel de Unamuno, quien escribe a Guillén una carta que resulta importantísima para el joven poeta, y que él recogerá en 1931 en su siguiente libro.

García Lorca hace algo más que manifestar su reconocimiento al son. Escribe su "Son de negros en Cuba", que editó en La Habana la revista Musicalia, y que luego se recoge en Poeta en Nueva York.

Es significativo que después de aquellos poemas de 1930, Guillén nunca haya escrito nuevos motivos, a pesar del inmediato éxito que tuvieron, incluso convirtiéndose rápidamente en canciones, por el trabajo de músicos como Eliseo y Emilio Grenet, Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán.

Preferirá, en libros sucesivos, ir perfilando su son, ir haciéndolo capaz de tocar todos los temas y no únicamente el costumbrismo popular en el que se había originado. La musicalidad de los poemas de Nicolás Guillén los han convertido desde sus inicios en un « "manjar" » para los músicos.

Desde los compositores cubanos de los años treinta hasta los trabajos mucho más recientes de Pablo Milanés, Walfrido Guevara, José Luis Cortés y los españoles Ana Belén y Víctor Manuel, Nicolás Guillén ha sido un poeta que enlaza con la música desde siempre y hasta el fin de su obra.

Así pues, hay diferentes modos en la vinculación de poesía y trova en los textos:

. el ya escrito que se pone en la música,

. el que el poeta escribe, para ser musicado.

Un poco en broma y un poco en serio, el poeta y ensayista cubano Roberto Fernández Retamar, ha sugerido emplear el término « "guitárrica" » para hablar de los numerosos poetas que en las últimas décadas han usado ese instrumento para acompañar los poemas que cantan, como los antiguos griegos empleaban la lira.

Esa recuperación del poeta que canta ha sido y es un fenómeno perfectamente visible en la Cuba de las últimas décadas, pero no hay que olvidar que ha sido asimismo un fenómeno universal: en la canción que canta en inglés en las voces de Bob Dylan y John Lenon; en francés, con Jean Ferrat o Máxime Leforestier; en portugués, con Vinicius de Moraré y Chico Buarque, y claro que en « español », con Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Luis Eduardo Aute.

En cualquier caso ellos están inscritos en un movimiento que, desde los años sesenta, inició una recuperación del trabajo y la misión del trovador, ese poeta popular que, acompañado de su fácilmente transportable instrumento, narra, comenta, dialoga, satiriza sobre las cosas del mundo, y nos hace verlas de una manera inédita. No creo que sea otra, la auténtica misión del poeta.

Las exigencias de los medios de difusión han hecho que muchas de esas canciones, compuestas y cantadas originalmente con guitarra, se hayan enriquecido con orquestaciones que el disco de estos tiempos exige. Algo semejante ocurrió con las canciones de los grandes autores del llamado movimiento del feeling, como las de César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez y Marta Valdés.

Lo interesante de esta historia de la relación de la música trovadoresca cubana con la poesía es que, el modo de hacer de los músicos jamás se ha descontextualizado de la evolución universal de su arte.

Toda cultura amurallada es una cultura condenada a la decadencia y al estancamiento. A la vez, toda cultura procede activamente con respecto a los elementos foráneos que llegan a ella. Pueden aparecer algunos que no contribuyan para nada a su expresión. Estos, no pasan de ser una moda, que en poco tiempo, desaparecen sin dejar huella. Los elementos que la enriquecen, son activamente integrados a la cultura que los recibe y se suman a su sabor ya hecho, modificándolo sí, pero sin desnaturalizarlo.

"« Sí creo que hay que estudiar sin ningún afán normativo el interesante fenómeno de la poesía cantada, acaso la de más arraigo en el mundo en las últimas décadas. Esa fuerza actual, puede y debe informar el conocimiento del largo proceso de vinculación de dos grandes artes: el de los sonidos y el de las palabras. »”

La trova no es un fenómeno exclusivo de apenas unos años. En Cuba la Nueva Trova se ha convertido en un himno de la Revolución.

Esta renovación musical cobra auge porque se da en el contexto de otra realidad: la construcción de una sociedad socialista.

La Nueva Trova Cubana cuenta con figuras como Pablo Milanés, Vicente Feliú, Sara González, Amaury Pérez junto a Silvio Rodríguez, son algunos de sus principales referentes. La Trova ha sabido sortear tiempos de confusiones políticas y estéticas, y renovando su público, mantener la popularidad en todo el mundo hispanohablante. Es algo parecido a lo que sucede con Joan Manuel Serrat: las canciones de Silvio y Pablo saben tocar una fibra que trasciende generaciones y posturas políticas -pese a que las de ambos artistas sean muy claras- y que va más allá de lo musical.